Por fim, lembre-se de que a escrita é uma forma de Specificão pessoal e que sua voz é única. Não se Review demais aos outros e não se prenda a regras rígidas. Encontre o equilíbrio entre aprender com os mestres e encontrar sua própria voz.
A estrutura ajuda os escritores a estabelecer conexões entre 'coisas que acontecem' e 'coisas que importam'. Uma história sobre duas pessoas muito diferentes se apaixonando também pode ser sobre o valor do compromisso.
Quer escrever sua próxima história? Simplificado tem o que você precisa! Use nossos modelos extensive type Writer e limited type Assistant para criar reviravoltas em suas histórias, expandir ou reescrever frases, introduzir sua história, descrever personagens e transmitir emoções e pensamentos que soam como você.
arriveço essa lista de livros essenciais com um volume que não sai da minha cabeceira. Além de ser uma obra riquíssima em substance para novos (e nem tão novos assim) autores, tenho um carinho especial por ter tido a oportunidade de fazer uma das já famosas oficinas literárias do autor. O pernambucano Raimundo Carrero, além de autor de uma obra marcante, é conhecido por revelar inúmero autores em suas oficinas.
Nota: No estágio de ação crescente, todas as crises devem criar tensão em direção ao - e corresponder ao clímax principal da história. Assim como a estrutura narrativa em três atos, o clímax da Curva de Fichte normalmente ocorre dois terços do livro.
Por mais fácil que possa parecer, escrever pode se transformar em uma tarefa difícil e frustrante. Mas se engana também quem acha que escrever bem é privilégio de uma nata de dotados de talento especial.
Lamott discute temas como a importância da escrita sem autocensura, o valor da observação e da empatia e como lidar com bloqueios e críticas.
Todo conto precisa ter personagens, um conflito ou problema a ser resolvido, um clímax (momento de maior tensão) e uma resolução. Esses elementos ajudam a more info criar uma história cativante e envolvente.
Além de abordar cada etapa da jornada, Vogler também apresenta os arquétipos de personagens e os relacionamentos entre eles, fornecendo exemplos de filmes e obras literárias que ilustram os conceitos discutidos.
Outro detalhe que vale adiantar é que — tanto o Storytelling, quanto a Escrita Criativa — são bem abrangentes e podem ser aplicados em diversos cenários. Então, minha lista vai trazer diversas opções para te ajudar a entender qual a melhor opção para você, cobrindo tópicos como:
Volte ou caia. No rescaldo do clímax, a tensão aumenta e a história segue inevitavelmente para...
Desta maneira, Gimena Romero (@gimenaromero), artista têxtil especializada em ilustrar com fios, mostra as chaves para preparar o bastidor antes de começar a bordar e explica porque é necessário prestar uma atenção especial a este primeiro processo ao bordar.
Eco expande a percepção sobre realidade e fantasia ao discorrer sobre as características de um texto de ficção. Ele analisa os diversos tipos de leitura, avança pela linha tênue entre ficção e verdade histórica, e mergulha nos universos de Alexandre Dumas, Ian Flemming, Edgar Allan Poe, George Perec, das fileábulas de Esopo e na “névoa” de um de seus romances favoritos, Sylvie, de Gérard de Nerval.
Quando deixamos de lutar contra os nossos erros e optamos por viver com eles, surge uma nova atitude que volta a ligar o ilustrador ao seu próprio trabalho imperfeito, com novos laços muito mais saudáveis e, sobretudo, muito mais leves. Quando negamos e tentamos corrigir duramente os nossos erros, pode surgir uma atitude auto-exigente que, se a deixarmos crescer demasiado, nos pode puxar, primeiro um pouco e depois muito, até nos desviarmos e nos deixarmos num lugar onde se torna cada vez mais difícil sentir o prazer de fazer algo tão nobre como desenhar. Lutar tanto com os nossos erros pode tornar-se um obstáculo à criação, acrescentando também uma carga further de strain que já estamos a puxar e trazendo um nevoeiro a uma mente que, agora mais preocupada em conseguir algo, quase se esquece de experimentar algo por si própria. Deixar de lutar com os nossos próprios erros permite-nos abrir um espaço mais amável para que, da próxima vez que “errarmos”, possamos ter tempo para considerar a possibilidade de viver com eles e também considerar a possibilidade de os incluir como parte do nosso trabalho. Aceitar que estes erros são, em si mesmos, o reverso de cada sucesso e que, por isso, os sucessos e os erros fazem de nós os criativos que somos, cria a possibilidade de tentar criar um diáemblem (e talvez um estilo) usando ambos os lados da moeda, sabendo que os erros revelam mais frequentemente os aspectos mais honestos de cada pessoa.